_{Ravinen show reviewed in Sydsvenskan/HD/Landskronaposten by Carolina Söderholm}

^{_{30/10 2023}}

New text and images published in Berg Editorial, issue #1

^{Can be picked up at Berg Gallery or downloaded here:}

I am currently in the process of painting and developing new works for my first solo show in Spain, that will open its doors on the 17th of November in the Gallery of Wadström Tönnheim
Poligiono Nueva Campana, local 37B
29 660 Nueva Andalucia/Marbella

This exhibition will open in conjunction with a solo of fellow collegue Henrik Ekesiöö at the same gallery, with whom I exhibited together in Stockholm last autumn, in a two man show curated by Ebba de Faire in the space of Sotheby´s Stockholm link here >> 

Please contact Wadström Tönnheim for further inquiries
>>

I`m tremendously grateful to share the news.
The Swedish art grants committee have decided to give me a ten-year artistic grant.
A whole heartedly and sincere thank you; to the committee and to you, everyone who has supported and/or shown interest in my work throughout my whole professional practice as an artist

KONSTGRAFIK – Ur Atelje Larsens samling >>

_{16 september 2023 – 7 januari 2024}

_{^{Together with:}}

^{Adam Saks, Andreas Eriksson, Astrid Sylwan, Bjarne Melgaard, Carl Fredrik Reuterswärd, Ditte Ejlerskov, Erich Hörtnagl, Ernst Billgren, Frank Brunner, H.M. Drottning Sonja, Helmtrud Nyström, Jacob Dahlgren, Jan Håfström, John Kørner, Kjell Nupen, Kristina Matousch, Lone Recht, Lotta Melin, Meta Isæus-Berlin, Minako Masui, Per Kirkeby, Peter Frie, Sverre Bjertnæs, Sverre Malling, Tiina Kivinen, Viktor Rosdahl, Ørnulf Opdahl}

>>

„Ein Optiker hat mir einmal gesagt, dass sich mein Sehvermögen nicht wesentlich verändert oder verschlechtert hat, sondern dass wir uns mit jeder Anpassung der genauen Stärke nähern, die wir brauchen. Auch wenn ich für den Wahrheitsgehalt dieser Aussage nicht garantieren kann, so finde ich doch ein Echo, wenn ich meinen künstlerischen Prozess durch eine ähnliche Linse betrachte: Auch wenn sich die Motive ändern können, so ist es doch nur eine andere Art, sich auf ein Thema und einen Faden zu konzentrieren, der aus einer persönlichen Notwendigkeit und Neugier entsteht.
Manchmal habe ich die sensationelle Halluzination, dass die Welt so aussieht, als würde ich zum ersten Mal über sie stolpern, wenn ich aus einer anderen Zeit und von einem anderen Ort im Universum komme. Beiden gemeinsam ist eine Verflechtung von Kräften, die größer sind als das, was ein Einzelner aushalten kann, wie die festen Hände der Sicherheitsbeamten in der U-Bahn, die ihr Opfer langsam umschließen, bevor man spürt, wie ihre festen Hände die Arme ergreifen. Wie Josef K. wird man von dem Weg, den man gewählt hat, in ein wimmelndes Labyrinth geführt, das den Alltag ausmacht, weit entfernt von den stürmischen Höhen, in die sich der Geist noch vor kurzem verirrt hatte. Inmitten des materialistischen Küchentisch-Realismus, der den Boden des Ateliers prägt, wo Gläser mit verdächtigen Flüssigkeiten versehentlich verschüttet werden und man sich beim Versuch, sie zu flicken, die Knie aufscheuert, kann ein plötzlicher Blick auf ein abgenutztes Tuch, mit dem Pinsel und dergleichen abgewischt werden, den Geist zu seinem früheren Blick zurückführen und ihm den Weg zu einem bekannten, aber vergessenen Pfad weisen.“

Viktor Rosdahl, Malmö 2023

Link

This exhibition is made with the support of The Swedish Arts Grants Comitee

Jubileumsutstälning Galleri Arnstedt

_{^{Opening 13/7 >>}}

En Salig blandning, Vargåkragård

_{runs thtough Augst 15 >>}

Upcoming group show in Berlin in July and solo in September

^{A series of presentations of Swedish painters in Berlin, curated by the artist and long time berliner Thomas Bo Henriksson, under the umbrella title Farbforscher}

>>

Interview

artlover #55

by Emil Ivedal >>

photo David Möller >>

Artlovers magazine >>

Review of

egna bilder: ett sällsynt ljus

Susanna Slöör.

Omkonst.se

Förändringar och förskjutningar >>

^{March 16 2023}

Review of

egna bilder: ett sällsynt ljus

by Anders Olofsson on konsten.net

Männikkö/Turunen hos Nordenhake och Rosdahl på Berg Gallery >>

^{10 Mars 2023}

VIKTOR ROSDAHL | EGNA BILDER: ETT SÄLLSYNT LJUS

16 FEBRUARY – 25 MARCH 2023

We are pleased to present Viktor Rodahl’s first solo exhibition at the gallery titled “egna bilder: ett sällsynt ljus”.

Viktor Rosdahl’s work straddles the line between the personal and the political. He is known to many for his intricate and blistered works, spanning over motifs such as the public housing programs of the 1960s, political demonstrations, mazelike black-and-white urban environments, and rugged peaks. The last decade, Rosdahl has devoted his attention to less populated areas and a less obviously political world of motifs, which he nonetheless explores with the same ideocratic painterly curiosity and sense for stories within.

In the exhibition “egna bilder: ett sällsynt ljus”, we are faced with snow-covered mountainscapes, depictions of deserted and somewhat ghostly hinterlands, and film-stills repeated in series. In a number of intimate works, the surfaces have been processed with heavy layers of epoxy and pigment. One of the works in the exhibition is painted on a piece of linen cloth that was formerly used by Rosdahl to wipe off his brushes – and is described by him as a kind of “accidental painting”. There is nothing accidental about his motifs however, as they are rather based on years of research and a massive archive of images. Ephemeral impressions, experiences and memories all inform Rosdahl’s works. The source of inspiration might (as the title of the exhibition suggests) be a seldom seen light, a faded photograph, or a looming cloud.

The point of departure in Rosdahl’s process is deeply rooted in his own murky family history and interlaced with places that become charged with symbolic meanings. Even though he pays close attention to the depicted matter, he does not regard his works as documentary accounts of certain places. Conversely, he treats the reference image as a readymade that is used to tell his own different stories. The works are shape shifters between narration, resistance, critique and play. A pile of haybales, for example, becomes a mystery about hidden and forgotten places. And at the same time, they might just as well illustrate the political reality of growing divisions between urban and rural areas. As for the paintings depicting snowy mountainscapes, they might stun you one moment, only to evoke a sense of loss the next. It is as if the world is seen in a rearview mirror from an aircraft leaving this earth behind. In essence, it is the attraction towards the image and the wormholes of associations besides the obvious that makes Rosdahl want to dissect and portray it.

>> & >>

CREATING TRACES

03.12 – 21.12 2022

Frank Brunner NO, Astrid Sylwan SE, Ian McKeever UK, Olav Christopher Jenssen NO, Jan Håfström SE, Adam Saks DK, John Körner DK, Ann Edholm SE, Sverre Malling NO, Viktor Rosdahl SE, Ditte Eilerskov DK

GALLERI THOMASSEN

CONTACT
PAUL * GALLERITHOMASSEN.SE

ADDRESS GÖTABERGSGATAN 32, 41134 GOTHENBURG SWEDEN

TUESDAY – THURSDAY 12:00 – 18:00 FRIDAY – SATURDAY 12:00 – 16:00 SUNDAY 12:00 – 15:00

Review of Inferno

Viktor Rosdahls Inferno är helvetiskt hänförande

Carolina Söderholm

Sydsvenskan and HD >>

_{PDF >>}

^{12 November 2022}

Opening reception, Saturday 29/10 12 pm- 16 pm. The exhibition runs through Dec 18.

Med stöd av / With support from:

MAN CAVE

Utställningen visas på Sotheby ́s Sturegatan 24 Stockholm 13-23 oktober, öppet dagligen mellan 13-16 eller enligt ök

—————————————————————————————————————————

Curated by Ebba de Faire presenterar en utställning med Viktor Rosdahl (Malmö, född 1980) och Henrik Ekesiöö (Stockholm, född 1983).

Man Cave är en titel med viss ironi, men motiven i konstverken har ganska mycket med den heroiska manligheten att göra. Alltså en idag ganska utskrattad och oönskad manlighet.

Viktor Rosdahls målningar började med en bild på Zermatt, men kunde ha utgått ifrån vilket berg som helst. Metoden att repetera ett motiv påminner om popkonstens användning av bilder. Berget betraktas här som en populärkulturell artefakt. Men kanske är den mäktiga bergstoppen även en grandios projektion av mod, storslagenhet och maskulinitet?

Bruket av referensbilder återkommer i hans andra motiv. Hans fascination för dessa “funna” bilder ligger i det öppna utrymme som finns mellan förmedlade narrativ i bilderna och minnet av något upplevt. En målning av ett svampmoln ifrån ett kärnvapenprov, kan handla om människans förmåga att förgöra sig sig själv, ett kärleksuppbrott eller bådadera.

Henrik Ekesiöös skulpturer i bemålad brons är tredimensionella gestaltningar av ögonblick där allt plötsligt ställs på sin spets. Med en stor dos humor närmar han sig den manliga erfarenhetens smärtpunkter. Vi ser små figurer, för de har storleken av små dockor, i scener där de är som allra mest utlämnade till sin ynkedom och lidande.

Ekesiöö förenar den komplexa processen med bronsgjutning med serietidningens tydliga bildspråk, där allt irrelevant skalas bort. Lite som i Rosdahls fascination vid sitt funna bildmaterial så finns här ett öppet tolkningsutrymme mellan det självupplevda och förklarade.

Curated by Ebba de Faire är en galleriverksamhet specialiserad på samtida svensk och internationell konst och drivs av konstrådgivaren Ebba de Faire.

Curated by Ebba de Faire

curator@ebbadefaire.com +46 705 653 535 ebbadefaire.com

Chart Art Fair

Charlottenborg

Copenhagen

26-28 Aug

with Galleri Cora Hillebrand

Duo presentation together with Julia Selin

Oxbron (Heterotopia)

August 12 – Sept 10 2022

Opening 12 – 16 pm

Curated by HNK Collective >>

Featuring works by Bas Jan Ader, Mats Adelman, C.M Lundberg, Elisabeth Peyton, Viktor Rosdahl, Ylva Westerlund.

Upcoming shows:

Duo (with Julia Selin) at Chart Art Fair with Galleri Cora Hillebrand, Cph, August. 2022

cora@hillebrand.se

Heterotopia,

12th Aug – September 10.

Solo at Galleri Cora Hillebrand, Gothenburg Sept, 2022

Fabriksgatan 48
412 51 Göteborg
corahillebrand.se

Duo (with Henrik Ekesiöö) at Curated by Ebba de Faire, Stockholm, Oct. 2022

Solo show at Borstahusens konsthall, Landskrona, Nov-Dec. 2022

Solo show at Berg gallery, Stockholm, 2023

Solo show at Werkhalle Wiesenburg, Berlin, 2023

Solo show at Galleri Ping Pong Malmö 2023

A Swedish Smorgasbord-Christmas Show at Curated by Ebba de Faire

C/o Sotheby´s Sturegatan 24 Stockholm 10-19 Dec.

Review of

Jag bor i en annan värld men du bor ju i samma – Drömmare söder om Hallandsåsen

Sprakande energi på konsthallen Ravinen

Dan Jönsson, Dagens Nyheter >>

PDF >>

^{November 27 2021}

_{^{27 November 2021}}

Stranger Aeons

10 -27 November Ängelholm, galleri moment

Med stöd av / With support from:

Interview in HD

about the show Stranger Aeons

PDF >>

Invigning den 1:a Oktober kl 15

Ravinen konsthall, konstmuseum & kulturhus

1 oktober 2021 – 23 december 2021

Carl Fredrik Hill, MM 21053, Utan titel, 1883-1911, Papper, svartkrita, 21,2 × 34,1 cm

“Jag bor i en annan värld, men du bor ju i samma.” DRÖMMARE SÖDER OM HALLANDSÅSEN

DELTAGANDE KONSTNÄRER
Daniel Fleur, Carl Fredrik Hill, Olav Christopher Jenssen, Gabriel Karlsson, Bruno Knutman, Marcus Matt, Max Ockborn, Nicklas Randau, Viktor Rosdahl, Emelie Sandström, Danilo Stankovic, Thale Vangen, Elisabeth Östin

Gunnar Ekelöfs ord visar utställningens syfte att presentera några centrala konstnärskap verksamma i vår närhet, ”söder om Hallandsåsen”.

Drömmen har varit intimt förknippad med bildmakande så länge vi känner till avbildningar gjorda av människor. I denna utställning blir en kronologisk utgångspunkt drömmaren Carl Fredrik Hills teckningar. De förblir närvarande för den som en gång har sett dem och inte minst för den generation konstnärer som visar sina arbeten i denna utställning.

Samtliga deltagande konstnärer har en intensiv och skapande relation till den inre värld som skapar drömmar. Det innebär inte att de alltid förblir där. Men de har tillgång till den, de rör sig över gränsen, återkommer, försvinner, kommer tillbaka. Denna inre värld är för dem en omistlig del av den skapande impulsen.

Gertrud Sandqvist
Curator

Contributed with a text to the opening of an exhibition and a book about Vera Frisén at Sturegatan 24

c/o Sothebys

curated by

Ebba de Faire and Joakim Ödlund.

Open 17-29 November 2020

Read it here (swedish only):

Viktor Rosdahl

Konstnär

Under myrar och ovanför åsar

Det hör till i sådana här texter att samlikna konstnären som det skrivs om med annan konst, exempelvis generationskamrater, eller konstnärer med liknande motiv. Jag skulle kunna tänka på Helmer Osslunds glödande mark, fast här är det kalixhimlen och dess spegling i sjön som är i brand, på Eve Erikssons känsliga maskulina porträtt, Gunnar Widforss ökenseglatser, eller för all del tidiga Karin Mamma Anderssons gestalter ur daggvåta myrar. Det ogenomträngliga som stannar kvar i oss och har överlevt. Det som retar eller talar till något inom oss som vi upplevt men inte kan sätta fingret på.

Vera Friséns landskap är mättade och stilla. Ödsliga kanske.

Varför har hon målat dem?

Frågan känns i det närmaste plump.

Jag läser det som att hon varit drabbad av naturens skönhet och skiftningar. Det är små format. Ofta har hon krupit på alla fyra. Jag föreställer mig känslan av vått gräs, ibland torrt som sticker mot låren genom byxorna. På magen låg Vera Frisén och blickade ut och målade. Motiven i målningarna är ofta återkommande, men ur olika ljus och från en liten annan synvinkel.

Det är så anspråkslöst att jag direkt tappar garden.

Målningarna har överlevt och kan visas på detta sätt för att de länge varit samlade inom släkten.

Att få se dem samlade i en soloutställning lämnar en stillsam vacker efterklang av vad som kanske kan vara något ogripbart.

I Vera Friséns bortvändhet, finner jag stor harmoni och förståelse, något som kan liknas vid den sinnesro som skänks oss av naturen. Så litet och stort på samma gång. Våra möten, all kommunikation, allt vi tar oss för, så fjuttigt jämfört med allt det oändligt stora som vi upplever inuti oss, själva och liggandes på mage spanandes ut över en sjö och en ås.

Färgen i landskapen är ofta applicerad i mättade lager. Det antyder något. Som att hon var mer slösande. Mer fri. Mer i nuet. Mer obrydd kanske, eller var hon högst medveten om det och ville göra motstånd? Mot ett annat tidstypiskt, torrt och sparsamt reducerat måleri? Vått i vått tecknar sig tallarnas trädkronor mot en mjuk norrlandsguldig himmel. De känns överraskande fräscha och mer likt hur många av oss målar idag. Eller bara svåra att tidsbestämma.

Det generösa i det måleriska är också på ett annat plan, att hon litar på oss och sig själv som målare. På att hennes upplevelse finns gestaltad där att se och ta del av. Utan tillägg. Utan uppdiktande. Varför ville hon ej dela med sig av detta? Kanske var det bättre såhär. Kanske är det hon som visar oss vägen. Ett rikt liv, ett givande liv, ett liv fyllt av upplevelser och studier, men som man bara helt Thåströmskt inte delar med sig av. Ett tillbakadraget liv, fast fyllt med pukor och trumpeter, mellan ögat, hjärnan och penseln.

I ackompanjemang med landskapsmålningarna över fjäll och myrar finns en serie gåtfulla porträtt av hennes vän Evas syster Ann-Marie Rundlöf. Ögonen blickar mot mig intensivt. Kulören är mer dämpad och återhållsam. I kontrast mot vad som framträder som en vital och egensinnig person.

Det verkar finnas något ömt och milt över dessa målningar, samtidigt något annat; en blandning av kärleksfull, kamratlig intimitet och förtroende, för vill hon ens bli avmålad?

Vilket slags rum öppnar upp sig framför oss?

Jag hör avlägset kaffekoppsskrammel och dämpat skratt. Något genant och uppriktigt. Som möter konstnärens kyliga och avskalande seende. Som från en annan värld har hon kommit hit och återkommande besökt denna person, sett något där och som en hemlighet som bara hon kan förstå, låter hon oss glimta in i något av vad hon ser genom sina ögon. Men vad döljer sig i fascinationen inför subjektet? Genom åren kan ett sådant utmejslat porträtt stirra på en från väggen. Men de här har inte samma uppfordrande blick som hos en äldre potentat, utan en annan, som påminner oss om våra svagheter, våra drömmar, livliga animerade stunder.

Vårt ibland högljudda skratt ibland vänner och familj, vår älskandes kind i gryningen.

Solo exhibition opens July 25th and runs to August 30th, welcome!

www.gallerithomaswallner.com

–

Polyfoni 5 at Galleri Thomas Wallner Opens May the 2nd, to June 7th

–

Start – Örebro konsthall
25/1 to 15/3 2020
(left: Jonas Silfversten Bergman)
–

Medverkar med konst och intervju i ett reportage av Amina Adelai om miljonprogrammet>>

https://www.svt.se/kultur/skamdagarna-over-nar-miljonprogrammet-fyller-50-ar-viktig-del-av-svensk-arkitekturhistoria

https://www.svt.se/nyheter/lokalt/helsingborg/han-gor-konst-av-miljonprogrammet

Kosmisk kastrering, Knäcka Ryssen, Ta tjecken på fall

NTK Gallery

Praha, Česká republika

July 23 to August 25

Togeheter with Sandra Isacsson, Marha Leena Sillanpää, Gunnel Boman, Ulla Wiggen, Kanslibyrån, Malin Nordin, Per Stenborg, Christer Chytraeus, Susanna Hesselberg, Mark Frygell, Leif Elggren, Henrik Ekesiöö, Mikael Goralski, Joakim Forsgren and many more.

Curated by: Henrik Ekesiöö, Mikael Goralski, Joakim Forsgren and Alexander Peroutka

–

Opening a new solo show New Dawn for An Old Sun, the 11th of May in Gothenburg, split opening with Jamila Drott Let it Go

Götabergsgatan 32, Gothenburg, Sweden

OPENING HOURS

TUESDAY – THURSDAY
12:00 – 18:00

FRIDAY – SATURDAY
12:00 – 16:00

SUNDAY
12:00 – 15:00

Show runs through June 2nd.

Ausstellungsraum der IG Metall
Alte Jakobstraße 149, 10969 Berlin, Germany

May 24 to June 21

Togehter with:

PeggyButh, Marianna Christofides, Dominique Hurth,
Gonçalo Sena, Imogen Stidworthy

Curated by Dominique Hurth

–

Welcome to the opening of Mellan dig och mig at Ystad konstmuseum.

Opening reception 12 – 4 pm, Saturday 2th of Februari. The show runs through April 28.

Read more about the artists and curatorial theme on the blogg here (in swedish) >>

Ystad konstmuseum

Event on social media >>

–

Review of the show at Ljungbergmuséet by Sara Arvidsson in Jönköpingsposten 18/1 2019

(in swedish)

smål18.1

Review of the show at Ljungberg museum by Arne Johansson, Smålandsposten,181209

(in swedish)

Kultur recension

I Uppsala Nya Tidning >>

& Hem&Hyra >>

Vernissage den 1/12 på Ljungbergmuséet. Thomas Millroth öppningstalar kl 14

Upcoming shows:

Solo show at Ljungberg muséet Dec-Feb 2018-2019

Group show at Ystad konstmuséum Feb- April 2019

Galleri Thomassen May 2019 solo

Galleri Thomas Wallner 2020 solo

Välkommen på Onsdag 1/8 kl 17-19.Jag visar nya målningar. Utställningen är öppen till den 26/8.

Starting working on a public commission in Danderyd:

Read more here (in swedish) >> and here >>

A text about the exhibition at the konsthall and museum in Bollnäs, by Niels Hebert at omkonst.com, to read his writing (in swedish) >>

One Foot in the Grave. Opens 9 / 12 runs through Jan 20th.

Bollnäs museum och konsthall

The humble recipient of the Ann Margret and Sven Ljungberg Scholarship 2017:

Upcoming:

SECONDHAND DAYLIGHT Kosmisk Kastrering 6 Kummelholmen (group)

Galleri Ping Pong, oktober 2017 solo

Ystad Konstmuseum, september 2017 (group)

Bollnäs konstmuseum, november 2017 solo

Om döden (bok av Ragnar Persson och Daniel Söderberg, Orosdi Back) 2017

New interview in Artlover, order it at >>

Opening at Christian Larsen Feb 23 – Apr 2nd.
6-8 Pm.

Hudiksvallsgatan 8, Sthlm

postempire2

Review in Sydsvenskan by Carolina Söderholm (svenska) >>

Interview at konsten.net (svenska) >>

Opening Sept 3, 12-4 pm, runs through Sept 30

Artabout.se has made an interview >>

Bonniers konsthall

22 May – 28 Aug
>>

06/05/16

17:00-22:00

Espace MOSS

94 rue des tanneurs

1000 Brussels >>

A Collaboration between painters, initiated by Lena Johansson taking place with a group show and two day seminar at Moderna Muséet Malmö

March 11 to 13 >>

14, rue du Château D’eau

Paris

Monday – Sunday

12:00–18:00 –>

Ytterstad

Julia Bondesson, Andreas Eriksson, Goldin & Senneby, Steinar Haga Kristensen, Viktor Rosdahl,
Helena Lund-Ek, Eirik Sæther, Emanuel Röhss, Maria von Hausswolff

Opening: August 27th, 5-8 pm

Exhibition period ends: September, 26th

Gallery opening hours:

Wednesday – Friday 12-5.30 pm, Saturday 12-4 pm

–>

Out of Orbit

Staffanstorps konsthall

23rd of August to 4th of October.

Blekingevägen 1, Staffanstorp

HOTELS at LOYAL Gallery

ZOE BARCZA, MAGNI BORGEHED, BRIAN DEGRAW, SAMARA GOLDEN,

MATT NICHOLS, VIKTOR ROSDAHL, PETER SUTHERLAND

April 25–May 30

Kammakargatan 68 Sthlm

At the Crack of Dawn

Tony Matelli, Gavin Turk, Nicola Samori, Viktor Rosdahl, Ditte Ejlerskov & Asger Dybvad Larsen

April 10 – May 23 2015

Join us for the opening reception Friday April 10 from 17-19

LARMgalleri

Bredgade 73

København

New works in the Malmö Art Museum collection,

through April 26th.

>> >>

We Hate In Order To Survive

IAC Malmö

curated by Woodpecker Projects >>

27th Sept – 19th Oct -14 >>

Reviews: >>, >>, >>

New issue of Little Finger Magazine >>

Restaurering av inre rum. >>, >>, >>

Jacquelyn Davies in Art Review, summer issue

Reviews on Double View

>>, >>

Frieze Focus

Randall´s Island New York

May 9th – 12th. 2014

Maria Lind in Artreview

Magnus Bons in konstperspektiv, april edition *

Quorum Sensing

Johan Berggren Gallery

27 th Februari – March 29th >>

Wedding Night at Skf

Malmö Konsthall 7/12 – 16/3 2013.

Cosmic Castration part II – A Night On Factory Street.

a one-night-only action in public space.

Taking place during midnight on an abonded industrial ground called “ödetomten”>>

Co-curaters: Joakim Forsgren and Mikael Goralski >>

top left:video screening with (amongst others) Mattias Bäcklin & Nug, Gustav Wiklund.

top right: Petr Davydtchenko during his performance “The Dying Breed”.

Bottom left: Karin Hasselberg during her performance and site specific sculptural reflection.

Bottom right: Klas Eriksson launched a performance that erupted once in a while during the night.

Tensta Museum: Reports from New Sweden.

Opens on Saturday the 26th of October,

Tensta konsthall,

curated by Maria Lind

On the remains of a former playground in Sundbyberg,

a Cosmic Castratation

Acting in the City

Norrköpings konstmuseum

28/9 – 5/1 >>

Curated by Susanne Ewerlöf

Selected reviews of the show Outskirts in Stockholm 1 (eng) 2 (sve)

Last week of group show in Malmö @ Galleri Ping Pong >>

Outskirts

Christian Larsen Gallery

opens on Thursday the 22nd of August through 28th of September, 2013

Volta 09. Basel with Christian Larsen Gallery

split with Bo Christian Larsen

I wanna hold yor hand, Borås konstmuseum 20/4 - 29/9 Curated by Ola Åstrand 2013 >>

Year, book by komplot, Belgium >>

Det enda som håller,

Göteborgs konsthall, 1/3-21/4 2013

>> with Lucas Rahn & Elin Behrens

curated by Mikael Nanfeldt

Art Brussels with Christian Larsen Gallery.

April 18-22.2012

The Armory Show Nordic Focus,

with Christian Larsen Gallery (se) and Dortmund Bodega (no).
and article by Clemens Altgård in issue 7 of Swedish magazine 10tal >>

Opening on December 1. 5 - 8 pm,

Hatch to an Abandoned Vein,

Johan Berggren Gallery, 2011.

>>

Gothenburg Biennial 2011,

Pandemonium-art in a time of creativity fever. Sep 10 - Nov 13,

Curators: Sarat Maharaj, Gertrud Sandqvist, Dorothee Albrecht och Stina Edblom.

>>

If the light should take us

Gävle Konstcentrum.

Curated by Carl Bergström, Joakim Forsgren and Maja-Lena Johansson. 2011

>> , pdf >>

Lunds konsthall Presentation.

Opening the 27th of Nov and runs through 16th of Jan 2011.

>> &  >>

Opening 18th of November: In Darkness,

The Embrace of the Streets

18th Nov-20 Dec 2010

Christian Larsen Gallery, 2010 (solo)

>>

The Moderna Exhibition 2010. Opens 2nd of October and runs through the 9th of January 2011.

>>

Time Bank with E-flux. On frieze London 2009 and Liverpool biennial

>>

False recognition at CAC Vilnius
2010.VI.18 – VIII.15
Curators: Anders Kreuger, Evaldas Stankevičius

Spezial nord #2 out now.
SItespecific text collaboration with Fredrik Norén.

Represented by Berg Gallery


info X berggallery (.) se



viktorrosdahl X  hotmail ( . ) com



Scroll down for text by Gertrud Sandqvist, Thomas Millroth, Cecilia Widenheim and last by myself.


Solo show at Berg Gallery:
>>

cv-september-2023 Download

The art of Viktor Rosdahl comes to life in the interface between the power of imagination a and reflective imaging. His perspective are that of the dreamer, the creating man, lacerated by the unforgiving and unforgivable world. This gaze, he shares with poets sucha as Dan Andersson, Lars Ahlin, or Erik Johansson whoes novel “The Factory Man”

meant a deliverance when he read it during th early 2000:s. The book is a celebration to the imagination but also a terrible story about the factory’s means of dehumanize human beings.

Rosdahls wrath and alienation towards the world receives its counterpoint in his images from the landscapes of dreams and this world.

These Alps consists that which Walter Benjamin called aura.

”The concept of aura which was proposed above with reference to historical objects may usefully be illustrated with reference to the aura of natural ones. We define the aura of the latter as the unique phenomenon of a distance, however close it may be. If, while resting on a summer afternoon, you follow with your eyes a mountain range on the horizon or a branch which casts its shadow over you, you experience the aura of those mountains, of that branch.”

Benjamin was a dreamer and a marxist. He did not see this as a contradiction but rather as an assumption to comprehend the horrors and fragility of life. In a letter to a good friend he pointerd out that he wrote with his left asweel as his right hand.

Rosdahl has similar claims. The insights from the dream can be used in how we approach and look upon the world. Even the world can be changes. Even the most eager revolutionary must dream.

Gertrud Sandqvist 2021

Translated by the artist

Text av Thomas Millroth november 2020:

Visst är bergsmassiv vilsamma vyer genom sin stillsamma väldighet. Inte konstigt att de spritts i mängder som populära oljetryck under 1900-talet. Statiska, stillastående, oåtkomliga, ungefär som Gud. Men själva motivet kan tvärtom vara något helt annat. Det är som alltid en fråga om blick och blick. Då Viktor Rosdahl målar Mont Blanc-massivet vibrerar duken av ljus. Det smärtar i ögonen på ett sätt som inte riktigt rimmar med det vilsamma, meditativa. Arketypen i genren gjordes på 1840-talet av fransmannen Théodore Rousseau. Då han målade Mont Blanc var det en trakt dit han flytt från den framväxande industrialismens och kapitalismens råhet. Och då vi ser verket i dag gäller det att hålla blicken på det som liknar orörd idyll, för den var sannerligen hotad då. Inte undra på att Rousseau gärna fäste sig vid olika träds personligheter. Det var sista resten av den europeiska urskogen, som han upplevde. Idag är Mont Blanc-bilden något mycket mer än ett överlägset måleri; här upplever vi de sista årtiondena av en uråldrig vildmark på väg att skövlas. Men inte är det väl detta Rosdahl skildrar?

Naturligtvis inte exakt, men våldet lurar under ytan. Eftersom just samma motiv av Rosdahl – ”Landskap med revor” – är omslag till nobelpristagaren Louise Glücks ”Averno” (Rámus, 2017) passar det ovanligt bra att citera ur hennes bok:

Sommar efter sommar har tagit slut

balsam efter våld:

det hjälper mig inte

att hjälpa mig nu;

våldet har förändrat mig.

Gryning. De låga kullarna lyser

ockra och eld, till och med fälten lyser.

Jag vet vad jag ser; som kunde vara

augustisolen, återbördar

allt som togs bort –

Landskapet talar om förlust – en parallell till allt det våld som också är dess bakgrund – eller underjord om ni så vill.

Till saken hör att antikens mytologi hjälper oss att förstå den här dialektiken mellan skönhet och förödelse. Berget Averno – både i Glücks och Rosdahls varianter – är ju nedgången till Hades, underjorden.

Rosdahls sårighet får mig att tänka på Peter Weiss, som med personlig frenesi rev upp Europas historia i skådespel och böcker. Som målare gestaltade han på 1930-talet ett helvetiskt myller av flykt, fascism och krig. Splittren från världen skar in i jaget med samma kraft som hos Rosdahl. Mycket försvinner i kaos, men frågorna är kvar. Weiss skrev i Diagnos: ”Ett enda ögonblick såg jag det dunkla mönstret i dessa spår.”

Som sagt, under ytan rör sig våldets krafter. Och just den artificiella ytan har Rosdahl gärna betonat med blanklack. Eller skruvat åt med svartvita visioner. Men det är viktigt att komma ihåg att detta inte har något med förgängelse att göra: här finns en tydlig radikal linje. Till exempel Weiss trilogi ”Motståndets estetik” där det förflutna är motgift till samtidens blanka ogenomträngliga yta. Han sökte efter outlösta krafter. Ungefär så ser jag Rosdahls vyer.

De låter sig knappast sammanfattas som en stil (realism till exempel). Rosdahl väljer efter tillfälle olika uttryckssätt, ibland i samma målning.

Språnget från kaotisk gatukamp till svindlande natur kan verka abrupt. Men i min fantasi går det att binda samman de båda ytterligheterna. Tänk om det är just de där upptäcktsresandena, bergsklättrarna och naturerörvrarna som också lagt beslag på mer än vandringslederna. Då ser vi ju två sidor av samma kaotiska gatukamp och desperata utbrott. Känslan av hot dröjer kvar. Laddningen i landskapen är stor och motsägelsefull för den som tar sig den nödvändiga tiden att genomströva målningarna. Brinnande bildäck kan verka mer dramatiska än snövidder. Men där bedrar vi oss. En ekonomisk, samhällelig, politisk rörelse skapar otåliga vibrationer i tillvaron. Ungefär som att en vulkans krater förmår mer än att vara ett pittoreskt motiv. Tystnaden är så väldig att den känns som ett snapshot av sekunderna efter slutet. I Rosdahls alltmer varierade berättelser finns betydelser i de minsta detaljerna. Och så måste det ju vara. I ”Porträtt av en vulkan” har han målat marken med korta, torra penselstråk, som skaver i ögonen så det känns som att gå på vassa lavastenar. I ”Vår kultur” dyker ett par turister upp, som han lånat från en målning av Dick Bengtsson. De två överrumplas här av meningslösheter, aggressiv musik, organiska former och auktoritära tankesystem. Litet generade över upplevelsen sänker de blicken och behåller hattarna på. Det verkar säkrast så. En del av svensk konsthistoria från en ovanligt frihetlig och fruktbar period ekar i Rosdahls målningar. Det är inte en tillfällighet.

Det är något så enkelt som visioner och utopier som lockar. Då vi numera vant oss vid dagsrapporter och konsten liksom gärna ska sammanfalla med det vi för tillfället kallar verklighet; fast egentligen är ju uppgiften att ifrågasätta, plocka isär och undersöka just denna verklighet, inte att bespegla den. Det är på det sättet jag upplever det explosiva hos Rosdahl; oron rister också i de mest vidunderliga vyer. Jag ser dem som ett slags förflyttningar av begrepp, syner, utopier och minnen. Han låter dessa skärvor flyta omkring, bilda nya landskap, glida isär och blotta andra skeenden. Våldet finns alltid under precis som dödsriket obönhörligt är förutsättningen för Averno. Jag kommer också att tänka på flera sådana målningar eller konstruktioner av Rosdahl. 2014 gjorde han ”Migration”, som i ett slags spiralartade rörelser uppåt, neråt, utåt spränger varje försök till gränsdragning. Det är splittrat, men bitarna söker sig mot varandra och andra. På så vis skulle jag med viss överdrift kunna kalla de storslagna landskapen för ett slags provisoriska reparationer; så som måleri och konst kan ta sig an världen. Genom att glutta i antikens föreställningar, påminna om den fackliga historiska kampen. För att nämna ett par exempel som ju är något helt annat än att stanna upp vid dagens rapporter.

Formuleringen, tilltalet, är viktiga; titta nu hur han målar. I förgrunden till ”Beyond here lies nothing” ligger ett spontanistiskt färgfält som för att visa att det handlar om sätt att se, sätt att läsa sin blick. Abstraktion och illusion hör ihop. Det är som om han dissade de gångbara dikotomier som förr liksom nu försöker förklara världen. Konsten undersöker, den är ju en struktur som visserligen befinner sig utanför verkligheten men den tränger under ytan för att förstå känslor, tankar, idéer, drömmar. Den finlandssvenske poeten Gösta Ågren har skrivit att ”verkligheten är blodig av innehåll / men den saknar form”. Det är så jag alltid har sett Rosdahls väldiga målade vyer, former som antyder dolda stigar, ingångar till underjorden och våldsamma sociala strukturer.

Jag tycker det är intressant att gissa hur han vänder och vrider på sina bilder. Som sagt var, penseldragen i landskapen saknar all högtidlighet, de rafsar och river precis så långt Rosdahl kan gå utan att förlora motivet ur sikte. Och om jag tänker på kollagen får jag intrycket att motiven, bilderna, formuleringarna rivs upp om och om igen för att sedan provisoriskt fogas samman. Som för att pröva. Illusionen bryts för att abstraktionen med många glipor att fylla i. Mellan bitarna uppstår ett slags kratrar eller tomma vägar som för mig förvandlas till sprickor. Det blir i min fantasi sinnebilder för hur han finner aningar i motiven som inte direkt märks på ytan men känns desto mer.

Så cirklar han kring sina egna verk för att så att säga se igenom dem; inga ytor är opaka, allt är på sitt vis genomsiktligt. Sprickor, håligheter, hemligheter drar genom städer och natur. Ställvis är många motiv utplånade av bländande former.

Det är ur det formlösa, upplösta, trasig, han vill skapa sammanhang. Ett ständigt pågående reparationsarbete.

Thomas Millroth

Text by Cecilia Widenheim autumn 2008

Viktor Rosdahl was born in 1980 and lives and works in Malmö. He studied at the Malmö Art Academy and at the Royal College of Art in Stockholm and graduated in 2007. He has received fellowship grants and awards from the Edstrandska Foundation, the Maria Bonnier Dahlin Foundation and from the Swedish National Arts Council. His paintings and sculptures has been presented in numerous institutional contexts at; Hannover Kunstverein, Lunds konsthall, Moderna Muséet, GIBCA Röda Sten, Bonniers Konsthall, Ystad Art Museum, Tensta konsthall, CAC Vilnius and displayed in solo shows at Johan Berggren Gallery, Galleri Thomassen, Bollnäs museum and konsthall, Christian Larsen, Galleri Arnstedt, Galleri Ping-pong and at the Ljungbergs Art Museum.

Viktor Rosdahl is a painter who has been acknowledged for his dark, often furious, portrayals of industrialism and contemporary society from an underdog perspective.

“Viktor Rosdahl’s paintings seems to thrive in the most unexpected situations – in the hole in a broken table top from Ikea, in a shower curtain or a damp-damaged tarpaulin. Out of soot-blackened, deserted industrial landscapes the old-master-like paintings emerge bearing titles such as Wedding Night at SKF, My years as a soccer wife and Landing/Shelter for Aniara. In the borderland between the personal and the political a much-longed-for landing site is prepared for the wandering spaceship of the dream of the welfare state.”

Cecilia Widenheim, Director of IASPIS (2008)

A short text about thoughts on my artistic practice and research

My point of departure for a work is likely translated into being subtly triggered by an image and not understanding why. May it be from the news, internet, art or general history, popular culture, a book cover, a political pamphlets peculiar graphic design, a certain LP sleeve or from my own photo archive, collected through walks in streets, mountains, attending demonstrations and so on.

Often it’s a process that stretch over a longer period of time. It can be images that I experience as depicting or illustrating a political reality from a perspective that I find captivating and/or can relate to, and if it keeps reflecting this back to me and popping up in my mind, I go further and examine it through painting it and thus studying and reflecting over it for a longer period of time.

The ambiguity facing an image, painted or not, is what drives me onwards. There can be elements of attraction towards the narrative and history imbedded in the image. This can provoke a sense of disgust at the same time. If I somehow feel it is “forbidden” or just shameful or banal for me to just think about painting it, as for example can be the case for me of images of Anne Frank gazing at us through the decades from her writing-desk, a landscape image from the Himalayas, a poster of swarming Orchs from the 90:s (saved from my big brothers room), a political monument of a soviet partisan holding a riffle towards the sky or an old bronze monument of Hjalmar Branting (Chairman of the Swedish Social Democratic party 1907 to 1925),

To draw these images in charcoal or ink on a wall, to paint them in oil on both found, bought or house produced surfaces, to rearrange them in collages or mix them up in contrast with each other to build a new, perhaps emphasized or juxta positioned narrative, where the faschination of the underlying experienced ambiguity of the image hopefully is reshaped. The material exploration is expanding as some motifs and threads of story reappear.

Viktor Rosdahl Malmö 2020

Solo shows at Galleri Arnstedt:
1
3

Solo shows at Christian Larsen Gallery:

1, 2, 3, 4

Comments are closed.

^{Installation view, Cave men at Wadtröm Tönnheim Gallery, Marbella 2023 with Henrik Ekesiöö}

^{Cleft after storm in the forest
oil on canvas oak frame} ²⁰²³

^{In new beginnings, In rainbows,
Oil on canvas, oak frame
2023}

^{The hardest thing about being a romantic
Oil and epoxi on canvas, mounted on canvas
oak frame
2017-22}

^{Sent back
Oil on canvas, oak frame
2023}

^{hole inside, with brother
Oil and mediums on plexi glas
2022}

^{Detachér, receiver, prophet
Oil and silica minera lacquer on canvas oak frame
2020-22}

^{Kopparhatten
Oil and resin on canvas
2021-22}

^{Vad hjärtat döljer
Was das Herz verbirgt
Oil and mineral lacquer on canvas Oak frame
2020}

^{Aske
Oil and epoxi on canvas oak frame
2022}

^{Cleft after storm in the forest
Oil on canvas, oak frame
2023}

^{Transmission
Oil on found plywood, oak frame
2023}

^{Beyond
Oil, acrylics, resin on wooden board
2020-23}

^{Ravinen 2023}

^{Ravinen 2023}

^{Ravinen 2023}

_Inferno_{I – XIII}

_{Copper plate etchings}

_{Edition 35}

₂₀₂₂

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Vincent, 202 x 180 cm, oil on canvas, 2016.}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Inferno XII (Dagar i hamnen- Tage im Hafen) Kupferplattenätzung}
_{Auflage 35}.₂₀₂₂
_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Inferno VI (Vägen – Der Weg) Kupferplattenätzung
Auflage 35. 2022}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

_{Jenseits, Werhalle Wiesenburg, Berlin 2023}

^{egna bilder, ett sällsynt ljus at Berg Gallery, 2023}

^{Painter from Utopia, oil on leather coat, character, 2023},^{Character: Karl Falk},^{from solo show egna bilder; ett sällsynt ljus, Berg Gallery 2023} ^{(bottom photo by Andreas Glad)}

^{Vid kullen (Badare), Oil on canvas, 2023}

^{Techno in the collective, 2023
Oil on epoxy-coated birch plywood, acrylic glass sphere
96 x 96 x 42 cm}

^{Ljus som förenar
fält som färändrar
oil on paintstained linen cloth 2023}

^{Omid i ateljé, oil, acrylics and resin on wood, 2023 (2004)}

^{Lilla smycket, röd, 2020-23
Oil, epoxy and pigment on canvas}

^{Green, 2020-23
Oil, epoxy and pigment on canvas}

^{Transcending, 2023
Oil on linen, oak frame
130 x 150 cm}

^{Tanger nights on the balcony, 2022-23
Oil and epoxy on canvas}

_{man cave, duo show togehther with Henrik Ekesiöö at Curated By Ebba de Faire c/o} _{Sotheby´s Stockhom 2022}

_{man cave, duo show with Henrik Ekesiöö at Curated By Ebba de Faire c/o Sotheby´s Stockhom, 2022}

_{utanför tiden}

_{(out of time)}

_{oil on canvas
50 x 50 cm
2022}

_{Vid grindarna II}

_{(at the Gates 2)
Olja, tusch och lack på duk ca 42 x 17 cm
2021-2022}

_{man cave, duo show with Henrik Ekesiöö at Curated By Ebba de Faire c/o Sotheby´s Stockhom Oktober 2022}

_{Vid grindarna
Olja, tusch och lack på duk ca 42 x 17
2021-2022}

_{Kristallskeppet /
Crystalships, stardust, chambers of mist olja på duk
80 x 65 cm
2022}

Longing, Paraphrase of Morning by Nikolay Krymov

from man cave, duo show with Henrik Ekesiöö at Curated By Ebba de Faire c/o Sotheby´s Stockhom Oktober 2022

^{Inferno series, at Galleri Thomassen, creating traces. Dec 2022}

^{Katharisis,Jämntland, oil on plexiglas 2022 at Inferno at Pumphuset konsthall Okt- Dec 2022}

^{looters, series of 15 paintings each 40 by 30 cm, 2021}

Installation shots and details of the exhibition Inferno at Pumphuset konsthall, Oct – Dec 2022

Dunkelhet at Galleri Cora Hillebrand, Gothenburg 2022

^{Solo show Dunkelhet at Galleri Cora Hillebrand, Gothenburg Sept-Oct 2022}

^{The hardest thing about being a romantic… at Galleri Cora Hillebrand, Gothenburg 2022}

Chart Art Fair with Cora Hillebrand Gallery, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen 2022

_{Chart Art Fair with Julia Selin (rigth) Cora Hillebrand Gallery}

`Ljungbergsmuseet with Emm Berring (right)`

_{aska, oil and resin on canvas,}

₂₀₂₁

_{hatt, oil and resin on canvas}

_2021-2022

_{Hay, oli on canvas, 38 by 46 cm. 2021}

_{An unexpected journey}

_{oil on canvas}

₂₀₂₁

_{Installation shot from Stranger Aeons at Galleri moment, Ängelholm, 2021}

_{Installation shot from ”Jag bor i en annan värld, men du bor ju i samma.”: Drömmare söder om Hallandsåsen at Ravinen kulturhus, Båstad 2021} _{(left: Bruno Knutman, floor: Thale Vangen)}

_{Installation shot from ”Jag bor i en annan värld, men du bor ju i samma.”: Drömmare söder om Hallandsåsen at Ravinen kulturhus, Båstad 2021}

_{Vandrare, Oil and resin on canvas, 232 x 196 cm}

_2017-18

_{New Dawn for an ol´Sun}

_{Oil and meto ink wash on synthetic silk}

₂₀₁₉

_{Brev till en annan tid II and I at Galleri Thomas Wallner,}

_{Simris 2021}

_{Vid grindarna II & I} _{and Brev till en annan tid 2 and 1 at Galleri Thomas Wallner, Simris 2021}

Brev till en annan tid 2 at Galleri Thomas Wallner, Simris 2021

_{Brev till en annan tid}

_{oil on canvas}

_{130 x 150 cm}

₂₀₂₁

_{At the Gates II & I, and Brev till en annan tid 2 at Galleri Thomas Wallner, Simris 2021}

_{At the Gates II & I, at Galleri Thomas Wallner, Simris 2021}

_looters

_{15 ink wash paintings from cctv footage and mugshots}

_{each 40 x 30 cm}

₂₀₂₁

_looters

_{15 ink wash paintings from cctv footage and mugshots}, _{each 40 x 30 cm},

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{15 ink wash paintings from cctv footage and mugshots}, _{each 40 x 30 cm}, ₂₀₂₁

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{15 ink wash paintings from cctv footage and mugshots}, _{each 40 x 30 cm}, ₂₀₂₁

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Heimat; Carbinieri}

_{oil on canvas}

₂₀₂₁

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Heimat; Carbinieri}

_{Heimat; Carbinieri (detail)}

_{Lugburz (Austria)}

_{Oil on wood, 160 cm -o-}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

Lugburz (Austria) detail

_{Heimat; Shoreline}

_{Oil on canvas}

_{232 x 196 cm}

_2021-2022

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Du är min värld, oil on found wood,detail} _{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{At the Gates / Vid grindarna, Oil, Ink and resin on canvas, 2021-22}

_{Paid in blood II, Oil, Cut out of oil painting glued on canvas, painted tape stripes, resin on canvas, 2021}

_{Paid in blood, Oil, Cut out of oil painting glued on canvas, painted tape stripes, resin on canvas, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021},

_{karta och terräng /map and terrain, each 150 by 130 cm, oil on canvas, 2021}

_{terroir/terräng}

_{oil and charcoal on canvas, 150 by 130 cm}

_2021-22

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_Karta

_{oil and charcoal on canvas, 150 by 130 cm}

_2021-22

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}

_{terroir, detail}

_{Varg oberörd av måne}

_{olja och tusch på duk}

₂₀₂₁

_{oil and charcoal on canvas, 150 by 130 cm}

_2021-22

_{Installation shot from Heimat, Galleri Arnstedt, Båstad, 2021}


Photo: Ari Luostarinen 
 
 
 
 
 

Photo: Ari Luostarinen 
 
 
 
 
 

Photo: Ari Luostarinen

^{Where I end and you begin. Public work in Örbyhus (north of Uppsala). Painted with mineral silicate colour by hand. 2018. Photo: Ari Luostarinen}


















^{Where I end and you begin. Public work in Örbyhus (north of Uppsala). Painted with mineral silicate colour by hand. 2018. Photo: Ari Luostarinen}

^{Territorium
80 x 100 cm
Öl auf Leinwand 2018}
^{view from Galleri Arnstedt summer 2018}

^{Territorien (Die Treppe) Öl und Harz auf Blech 80 x 143,7 cm
2018-19
view from Galleri Arnstedt summer 2018}

^{Territorien (Die Treppe) Öl und Harz auf Blech 80 x 143,7 cm
2018-19} ^(detail)

^{Ghost demonstration, Ink wash, collage of pieces of ink wash and acrylics on canvas, resin. 167 x 232 cm. 2017-23.}

^{One foot in the grave, Bollnäs museum och konsthall, 2017-18}

^{Landskap med förvecklingar. Ink wash on canvas, collage of pieces of ink on canvas on canvas. 80 x 100 cm. 2017}

^{Bergsvandrare/Mountainers, oil on canvas, 70 x 100 cm, 2017}

^{Vår kultur (till Dick Bengtsson och alla brevbärare)}
^{Oil, spray, acrylics, collage of cd sleeves and posters, resin.
180 x 140 cm
2016-17}

^{(Ogreave)
Oil, charcoal on canvas, sketch.100 x 60cm
2017}

^{All sorg och ilska på en punkt (pildammarna). Olja på duk, 80 x 80 cm. 2017.} ^{from averno, galleri ping pong 2017}

^{pink, oil on metal sheet, 50 x 50 cm 2017. from averno, galleri ping pong 2017}

^{post empire, 169 x 232 cm, oil on canvas, 2017, from averno, galleri ping pong 2017}

^{Ghost demonstration, Malmö. 138 x 184 cm, acrylics, ink and resin on canvas. 2017}

^{Ghost demonstration, Malmö. 138 x 184 cm, acrylics, ink and resin on canvas. 2017} ^(detail)

^{Installation views from Averno, Galleri Ping Pong Malmö 2017}

instal1